让喜剧扎根人民群众

“根本固者,华实必茂;源流深者,光澜必章。”近期,由中央广播电视总台文艺节目中心推出的全新季播节目《生活最有戏》聚焦生活中的真实故事,用喜剧包裹情感,聚焦真实故事,真正做到了笑中带泪,让喜剧扎根人民群众。

该节目由央视综艺频道策划并推出,该节目为喜剧类节目模式市场注入活力,其发展方向体现了当下喜剧工作者和节目创作者最前沿、最深度的思考。

同台竞技 赛制翻新

《生活最有戏》主打“编创竞演模式”。节目共十期,前九期为积分赛,分三个赛段进行积分排名,排名靠前的五组编创团队将进入第十期的收官盛典,争夺“最佳编创”的称号。

第一赛段是自由积分赛。十一组喜剧编创团队各自为战,改编生活中真实的新闻或故事。每一个作品对应一个词条,现场“好戏见证团”将根据屏幕上新闻素材库中呈现的十一个词条选择想要观看的作品,以此方式决定十一组作品的上场顺序。在作品上演的过程中,台下50名观众可随时拍下按键,点亮座位旁的灯光,为心中支持的编剧加分。这种模式不仅对编创挖掘生活中素材的能力提出了严格的要求,也增加了作品的厚度。

第二赛段为同题积分赛。如何完成“命题作文”并使其有新意、有底气、有能量,是所有编创团队必须解决的问题。在同一主题下能够打败对手脱颖而出,考验的是编创们即兴创作能力。在短时间内创作出优秀剧本的潜力,让编创们主动跳出舒适圈,挑战自己此前未必能胜任的主题,用自己的创意使看起来平常的话题显现出多种可能性、绽放出不一样的魅力。

第三赛段是同题积分升级赛。在第二赛段的基础上提升了剧本品质在整个作品的创作和呈现中所占的比重,拥有剧本优势的编创将得到“神秘嘉宾”的助演,优质的剧本与优质的演员强强联合,增加了竞赛的层次以及节目的悬念。

同时,本栏目打通日常节目与春晚之间的通道,真诚倾听观众们的呼声。在前九期积分赛结束后,第十期总决赛由好戏见证团内的喜剧人亲自命题,将悬念升级,最终胜出的编创团队将受邀参加本年度春晚语言类节目创作。

调转镜头 聚焦编创

编剧对于作品质量所起到的决定性作用不容忽视,因此,《生活最有戏》应运而生。节目调转镜头聚焦作品背后,将竞赛主体选定为喜剧编创者,让幕后默默付出的编创者站到台前,真诚地接受大家的表扬和批评,为喜剧类节目提供了新的可能。

在这些编剧中,有充满网感和新奇创意的年轻人,有致力于弘扬传统文化、身兼使命的父子兵,有跨行业挑战自己、拓展创作视野的电影导演。不同的人讲述不同的故事和梦想,节目网罗全国优秀的喜剧编创团队,将为观众倾情呈现不一样的喜剧作品。

《生活最有戏》通过多样化的赛制考查编创团队各方面的能力,促使其对生活进行更深刻的思考,如此不仅能够选拔出能力更强、更适应时代、更打动观众的编创团队,同时使所有参与节目的编创者得以与资深喜剧人和观众进行交流,从而在一次次的考核中提升自己的能力,为后续创作优质喜剧作品积累能量和经验。

取材生活 好戏连篇

《生活最有戏》从头至尾将喜剧的题材限定在社会新闻和生活故事中,让作品扎根于现实土壤中,这些题材包括时事热点、“银龄”生活、乡村振兴、社区建设、职场生活等,或直击当代人的痛点,或照亮生命中的美好,或让观众看见生活的多种可能性,让喜剧作品摆脱空洞的歌颂和无厘头的搞笑。

在节目第一赛段,编创们选择了自己感触最深、最能够催生灵感的话题作为作品主题。如郭子歆和温嘉祥在看到“两个女孩与保洁员发生冲突并叫闪送员来帮她们壮胆”的新闻后生发灵感,在寻找素材的过程中发现了一个现象,即很多年轻人通过闪送帮自己传递情绪,基于这样的现实背景,两位编剧以“两亿个情绪订单正在闪送”为主题创作出了作品《情人劫》。作品对男女双方状况的同时空展现也让观众能够理解双方的心境,从而站在别人的角度去思考问题,正如当期好戏见证团的嘉宾徐帆所说,这个作品是能够引领人们去思考的,而不是只停滞于观看阶段。

北京风雷京剧团团长松岩及其子青年导演松天硕从切身经历和感受出发,将故事发生的背景定位于一个戏班里,以话剧之壳承载京剧之魂,向观众展现了除舞台上光鲜亮丽的角儿之外的更多京剧演员们的处境,他们难以被关注,但正是这些人面对着傍角儿会使自己无法成为角儿的艰难处境,最终放弃自己的梦想而将角儿们捧了起来。

节目通过刻画真实的细节使观众共情,进而引发其思考,达到喜剧作品“虽然在笑但噙着泪光”的效果。

从《综艺喜乐汇》《喜乐街》《我爱满堂彩》到《喜剧+》《金牌喜剧班》《新春相声大会》《金秋相声大会》等,央视在喜剧类节目的创作上始终坚持守正创新,打造有意思、有意义的优质作品。《生活最有戏》取材自生活,聚焦于编创,出新在形式,让喜剧扎根人民群众。

(作者:沈?,中国传媒大学文艺系副主任、副教授;张新茗,中国传媒大学研究生)

(责编:郭思邈、李楠桦)

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